Todos quieren lágrimas: ensayo en Prósopon

Este es un ensayo, escrito por mí, publicado en Prósopon La Sección de Teatro y Artes Escénicas de la revista digital Analecta Literaria.

Abajo, transcribo un fragmento.

El ensayo completo lo encuentran en: http://prosoponteatroyartesescenicas.blogspot.com/2010/09/maximiliano-ignacio-de-la-puente.html

"En Todos quieren lágrimas, las líneas narrativas se van bifurcando permanentemente, uniéndose y desencontrándose, armando campos de fuerzas en disputa permanente, generando así un relato fragmentado, un discurso opaco que debe ser redescubierto y reelaborado a cada momento por el público, ya que aquel no se deja atrapar fácilmente. Quiénes son estos personajes. Qué deseos los atraviesan y los recorren. Qué recursos ponen en juego en la escena con el fin de alcanzar aquello que desean. El espectáculo no ofrece certezas ni entrega respuestas unívocas posibles. Más bien al contrario: promueve interrogantes, obliga al espectador a (re)construir la trama de un mundo que se le presenta quebrado desde el vamos, en la medida en que entendemos al teatro como una instancia que no surge sólo desde la escena, ni tiene lugar exclusivamente en el interior de la misma, sino que se genera en la interacción que se produce entre la escena y los espectadores. Lo que buscamos es movilizar la fantasía, la capacidad de imaginación, de conmoción y de empatía de los espectadores: nuestra propuesta apunta a implicar al público dentro de procesos, haciéndolos participar activa y críticamente en la (re)elaboración de los múltiples sentidos posibles de la obra. Un tipo de teatro que interpela íntimamente al espectador, que compromete entera y activamente su subjetividad".

Entrevista en CICRIT

Les dejo un párrafo de la entrevista publicada en el sitio del CIRCULO INTERNACIONAL ITINERANTE DE CRÍTICA TEATRAL.

La entrevista completa está en: http://cicritentrevistas.blogspot.com/2010/08/caen-pajaros-literalmnete-del-cielo.html

"¿Qué niveles de concreción adquiere tu obra cuando es publicada en forma de libro y cuando es llevada a escena?

Son dos instancias completamente distintas, aunque complementarias. Cuando son publicadas en forma de libro, como ha ocurrido recientemente a partir de mi libro Caen pájaros literalmente del cielo, que reúne nueve de mis obras teatrales, a lo que uno aspira es a que las obras incluidas en ese volumen se sustenten por sí mismas como tales, a partir de las operaciones de lectura que puedan efectuar quienes acceden al libro. Me refiero a que en el momento de la lectura de esas obras, ellas se consumen como literatura dramática, y no como experiencia escénica. Entonces el acento al corregir las obras para su publicación está puesto allí, en la situación literaria que van a atravesar quienes lean el libro. En ese caso me interesan que los materiales sean “buena literatura”, que se sustenten por sí mismos como textos teatrales, sin que el lector tenga la necesidad de tener que recurrir a la experiencia escénica de ese texto, sin que sienta su falta o carencia. La publicación del libro me ha obligado a repensar plenamente estas cuestiones, porque justamente en el volumen se encuentran las obras que he montado yo mismo como director, además de dos obras breves que han dirigido en Barcelona. Es decir, son textos que han atravesado la situación de la puesta en escena, que han tenido “carnalidad”, volumen, concreción escénica. Es el caso, por ejemplo, de Diagnóstico: rotulismo, una obra que dirigí, y en la que actué, que se estrenó en Ciudad Cultural Konex: el texto previo a los ensayos fue modificado paulatinamente durante el proceso con los actores y el libro traduce esas modificaciones escénicas, porque ahora me cuesta imaginarme el texto de la obra de la manera original, como era anteriormente a la puesta en escena del mismo. Es decir, son procesos creativos complementarios, de una gran riqueza, que se nutren y se retroalimentan el uno al otro. En el caso de una puesta en escena, además, el texto primario (aquel que dicen los actores) no es lo único que cuenta, que narra el universo de la obra, sino que éste entra en relación con la escenografía, el vestuario, la iluminación, el espacio escénico, el sonido y la poética de actuación. De manera que el texto es sólo un elemento más, importante, pero no definitivo, en el ámbito de un montaje".

Entrevista en clarín

Transcribo un fragmento de la entrevista que Adys González De la Rosa me hizo para Clarín.

La pueden encontrar completa en: http://www.clarin.com/deportes/Maximiliano-Puente_0_310169153.html

"Con el secundario recién terminado, empezó a estudiar actuación, más tarde dramaturgia y finalmente dirección. Y aunque se licenció en Ciencias de la comunicación y ejerce como crítico de cine y realizador audiovisual, su órbita natural es el teatro. En él transita indistintamente por los roles de actor, autor y director. Se declara un apasionado de las artes visuales y el cine y considera que todas contribuyen a su crecimiento personal e intelectual. “Creo que todas las actividades artísticas guardan relación entre sí. En la dirección teatral se ponen en juego aspectos visuales, sonoros y literarios, por lo que un conocimiento mayor me enriquece como director”, dice.

Maximiliano de la Puente es uno de los jóvenes más lúcidos e inquietantes de los que conforman hoy el circuito alternativo. Sus textos (Yace al caer la tarde y Diagnóstico: rotulismo) han sido premiados por el Instituto Nacional del Teatro, Argentores y el Fondo Nacional de las Artes. “Los premios han influido en mi escritura siempre de manera positiva, porque me han obligado a producir, o porque me han encarrilado en la actividad, al suscitar mi deseo de seguir vinculado al teatro”, explica. Sus obras se han representado en la Ciudad Cultural Konex y el Centro Cultural Rojas. Exigente con su dinámica de trabajo, este año estrenó Todos quieren lágrimas, proyecto de creación colectiva y publicó su libro Caen pájaros literalmente del cielo, que reúne nueve textos teatrales".

El público dice sobre TQL

Ruben escribió sobre nuestra obra: 

"Muy buena! Es realmente interesante como se aborda el mundo laboral desde una óptica surrealista. Así y todo uno se ve reflejado a lo largo de la obra, con las miserias que atraviesan los personajes.La cercanía de la puesta hace al espectador sentirse parte de esa empresa espantosa. Los 3 actores estan muy bien.
La recomiendo, felicitaciones".

En: http://www.alternativateatral.com/opinion_publico.asp?modo=parcial&codigo_obra=16596 

Maximiliano de la Puente habla de TQL en Crítica teatral

Reproducimos parte de la entrevista aparecida en Crítica teatral. 

La entrevista completa se puede leer en http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=5&idn=2438

CRITICA TEATRAL: ¿Tienen puntos de contacto tu obra anterior Hecho para la ocasión con Todos quieren lágrimas?
MAXIMILIANO DE LA PUENTE: Definitivamente sí. Siempre fui un admirador de los mundos opresivos, herméticos, asfixiantes y tensamente lúdicos que construye Samuel Beckett en sus obras, y eso fue lo que intentamos llevar a escena en Hecho para la ocasión, una obra que se elaboró como un homenaje al dramaturgo irlandés en 2006, cuando se cumplió el centésimo aniversario de su nacimiento. En Todos quieren lágrimas se encuentran también rasgos típicos de su dramaturgia, y como en Hecho para la ocasión, hay un intenso trabajo con los ritmos, los cuerpos, el espacio y la luz en la construcción de los múltiples sentidos posibles que se desprenden de ese entorno laboral alienado en el que viven los personajes de la obra. Reconozco también, como fuente inspiradora para ambos trabajos, la influencia del cine mudo en las piezas de Beckett, un rasgo muy marcado en sus obras, que se encuentra también presente tanto en Hecho para la ocasión (en donde había una escena que era un explícito homenaje al mediometraje Film de Samuel Beckett y a Buster Keaton, protagonista de esa película), como en Todos quieren lágrimas, en una primera escena en la que los actores apenas si pronuncian palabras, pero en donde se observa desplegada, en ritmos, tiempos y diseño de movimientos, la estructura maquínica completa de la obra.

CT: ¿En dónde y hasta cuándo siguen con las funciones?
MDLP: Continuamos durante el mes de julio, con funciones los domingos a las 20 horas en la Sala Escalada (Remedios de Escalada de San Martín 332, a una cuadra de Juan B. Justo y Warnes, y a cuatro de Thames y Corrientes). Estamos haciendo las últimas funciones, al menos de este ciclo, aunque por ahora no tenemos nada confirmado para seguir en el futuro. Así que son las últimas oportunidades para ver la obra. La entrada general sale 25 pesos, pero como estamos terminando, estamos haciendo importantes descuentos, con entradas a 15 pesos, para todo espectador que lo pida, ya sea llamando al teatro para reservar (al 4856-0277), escribiendo al mail de la obra (todosquierenlagrimas@gmail.com) o simplemente solicitándolo en boletería antes de la función.
Por otra parte, quiero aprovechar la ocasión para referirme a la reciente publicación de mi libro Caen pájaros literalmente del cielo, con prólogo de Alejandro Tantanian, y editado por Tierra del Sur, que reúne nueve de mis obras teatrales, una producción muy representativa de mi dramaturgia que abarca obras escritas entre 1999 y 2008, y que incluye las obras estrenadas como autor y director a la fecha (Yace al caer la tarde, Hecho para la ocasión, Diagnóstico: rotulismo), además de dos obras breves estrenadas en Barcelona (Caen pájaros literalmente del cielo e Instantes en la noche fría), junto con otras piezas que no han sido estrenadas hasta la fecha, entre las que se encuentra Acá y allá, una obra adaptada como mediometraje, codirigido junto con Lorena Díaz Quiroga, que estrenaremos próximamente.
El libro, cuyo precio es de 15 pesos, se puede solicitar a laeditorialtds@yahoo.com.ar, a maxidelapuente@yahoo.com.ar, o llamando al 4301-3028         
Gabriel Peralta 

Presentación del Libro "Caen pájaros literalmente del cielo"

Parte del elenco de TQL, haciendo una lectura de Ahora, una de las obras del libro.

Una escena de TQL en la presentación

Presentación del libro Caen pájaros literalmente del cielo (obras de teatro de Maximiliano de la Puente) en la Casa de la Lectura (Lavalleja 924), el miércoles 7 de julio a las 19.30 horas

“Viaje de invierno. Estas nueve piezas de Maximiliano de la Puente forman – sí – un viaje de la noche hacia la noche

sonidos exactos de unos pasos titubeantes sobre una superficie en tinieblas  

nada parece suceder y – sin embargo - todo se desmorona. 

En tiempos en donde la anorexia no sólo parece atacar los cuerpos sino también las emociones y el centro mismo de cualquier deseo, este conjunto de obras pareciera querer resistirse al inefable signo de la época”. 

Extracto del Prólogo de Alejandro Tantanian

Caen pájaros literalmente del cielo (Editorial Tierra del Sur) es un libro del dramaturgo y director teatral Maximiliano de la Puente, que reúne una selección de nueve obras teatrales de su autoría, escritas en un período que abarca desde 1999 a 2008. El libro, que cuenta con prólogo del reconocido dramaturgo, director teatral, docente, cantante y actual director del Teatro Sarmiento, Alejandro Tantanián, agrupa las siguientes obras:

CAEN PÁJAROS LITERALMENTE DEL CIELO: Estrenada por la Compañía teatral “Via Moria”, con dirección general de Fernando Griffell, en el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona, ubicado en Barcelona, en noviembre de 2005.

DOMINGO: Mención Especial en el Primer Concurso Internacional “El Cine en Corto”, organizado en enero de 2005 por el Centro Internacional de Guionismo de Cine y Televisión, ubicado en México DF.

YACE AL CAER LA TARDE: Primer Premio del 5to. Concurso Nacional de Obras de Teatro - Nueva Dramaturgia Argentina- INT, y también fue galardonada con el Segundo Premio en el Concurso de Obras Inéditas de Teatro-Año 2003 del Fondo Nacional de las Artes.

AHORA: Integra el proyecto “Bajo cero”, que obtuvo en 2009 una Beca Nacional de Creación en Teatro del Fondo Nacional de las Artes, y fue ideado junto a los autores y directores Martín Flores Cárdenas y Santiago Loza.

BORIS: obra sin estrenar.

ACÁ Y ALLÁ: obra sin estrenar.

INSTANTES EN LA NOCHE FRÍA: Estrenada por la Compañía teatral “Via Moria”, con dirección general de Fernando Griffell, en el Centro de Formación e Investigación Teatral La Casona, ubicado en Barcelona, en noviembre de 2005.

HECHO PARA LA OCASIÓN: Estrenada en la sala Biblioteca del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, en noviembre de 2006, en ocasión del centésimo aniversario del nacimiento del dramaturgo irlandés Samuel Beckett.

DIAGNÓSTICO: ROTULISMO: ganadora del Primer Concurso de Autores Teatrales Jóvenes Konex-Argentores en 2005. Estrenada en Ciudad Cultural Konex en 2007.

TQL por Pablo Russo

EN EL SALA ESCALADA
La dilución de lo humano

Por Pablo Russo

El ámbito laboral como pesadilla pavorosamente real, disparador de una creación colectiva: Todos quieren lágrimas.

Sombras. Raúl, Julia y “el Señor” son ante todo sombras residuales de otros tiempos, en un depósito casi en ruinas, entre máquinas disfuncionales. Los ruidos que acompañan a estos cuerpos son los sonidos automáticos y agobiantes del trabajo rutinario. ¿Qué tarea concreta realizan estos empleados, a los que ni la sonrisa les ha quedado? ¿Quién les paga o dejó de pagarles por ser engranajes carnales de una maquinaria desconocida? Nada sabemos de estos personajes extraños, que parecen haber nacido en ese clima sofocante de resabios kafkianos e influencias kaurismakianas, en donde lo humano se disuelve violentamente con su entorno: lo humano como máquina también en desuso. Carne-máquina portadora de nostalgias y angustias.
Es substancial aclarar: no espere el espectador encontrarse con una obra de estructura tradicional en su relato. Todos quieren lágrimas es el resultado de un trabajo de dramaturgia escénica, es decir, de un proceso colectivo de improvisación que partió de una premisa (el mundo laboral y sus vínculos deteriorados) para llegar al texto que se presenta en escena. De ahí que su gasto mayor resida en el trabajo corporal de los actores, creadores ellos de una constante atmósfera de tensión entre lo cotidiano y lo sobrenatural. Es verdad que, tras los autores colectivos, existe una última mirada por la que pasan los énfasis y las decisiones, que es la mirada del director. Esta cuarta obra dirigida por Maximiliano de la Puente –que participó recientemente del VIII Festival Latinoamericano de la Clase Obrera– encontró una sala ciertamente marginal en la cual consumarse: Escalada, una vieja casa perdida entre negocios de filtros, tuercas varias y polarizados de vidrios. En esa zona imprecisa entre La Paternal y Villa Crespo, justo unas horas antes del comienzo del yugo semanal, se puede vivenciar esta abstracción onírica de situaciones concretas, indudable alternativa al teatro alternativo.
En Todos quieren lágrimas actúan Valeria Carregal, Pablo Ciampagna y Sebastián Saslavsky. Las funciones se realizan todos los domingos a las 20 en Remedios de Escalada de San Martín 332.

http://www.trascarton.com.ar/ediciones-2010/85-junio-2010/346-la-dilucion-de-lo-humano.html

TQL por Daniel Gaguine

Pinceladas de visceralidad laboral

Sólo se conocen pequeños datos. Que Julia y Raúl trabajan en una fábrica de papel para “El Señor” y que ésta puede llegar a ser cerrada dentro de poco tiempo. No mucho más. El diálogo es permanente entre espectador y puesta, ya que ésta lo interpelará para que llene ese espacio vacío de incompleta interpretación. En una atmósfera kafkiana, de encierro cuasi permanente y una iluminación tenue, creadora de la ominosidad de la laberíntica rutina laboral, los actores desarrollarán una tarea de visceral composición de sus personajes. Gritarán, se golpearán y harán todo lo que tengan que hacer para que el sentido salga de sus límites, para plantarse frente a todos, con la crudeza que reprimen los “recursos humanos”. Raúl golpeará su cuerpo y se quebrará en llanto; Julia permanecerá contenida, como un volcán y el Señor, siempre obedecerá órdenes, pero con el orgullo de tener su cargo jerárquico. No obstante, siempre habrá algo que perturbe la monotonía de la situación, como la ausencia de Pizarro, un ex compañero que simplemente “no está”. Y la tristeza explotará al igual que la furia por no respetarse vínculos tan “románticos” como la lealtad o la amistad, aunque sólo por un ratito, para descargar la bronca y volver a lo que “realmente” importa: seguir trabajando. Los cuerpos se exprimirán en su vínculo con su trabajo, al cual le deben prácticamente su existencia y su identidad. Jefe y empleados en una relación vinculante, donde el propio “ser” se diluye tanto en un guardapolvo o también en un head set en los modernos call centers. Porque siempre hay que seguir trabajando, porque “el trabajo dignifica”, “el trabajo libera”. Párrafo aparte para un final de obra a toda orquesta y desbordante imaginación, en la cual la máquina se perfecciona hasta el infinito. “Todos quieren lágrimas” no es para todo público, exige un esfuerzo extra a la materia gris. Un riesgo –por fín!- que vale la pena abordar y aprehender en su totalidad, sabiendo que los resultados serán imprevisibles. ¿Y qué mejor que eso, no?
Más información en: http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com/2010/06/todos-quieren-lagrimas-teatro.html 

TQL por Clarín

"Empleados encerrados. Trabajo en tensión. Una obra creación colectiva dirigida por Maximiliano de la Puente sobre dos empleados y su jefe en un olvidado depósito de una empresa. La obra elabora una hipótesis sobre la precariedad laboral".

Clarín Espectáculos, Recomendados del fin de semana, viernes 11 de junio de 2010.

TQL por Revista Sudestada

En el último número de la revista Sudestada, Walter Marini escribió:

"Tres actores. Tres personajes. Tres trabajadores: un jefe y dos empleados (...) Tres historias en una sola. (...) La trama central de Todos quieren lágrimas reside en la precarización laboral, presentada no en forma de panfleto sino entrelazada con el género fantástico, lo cual le brinda una originalidad reconfortante. Aquí, los protagonistas se interpelan en forma constante, se cuestionan, se preguntan, a tal punto que no logran salir de su encierro, como en una espiral donde vuelven al inicio una y otra vez. (...) Un punto alto en la representación es la expresión corporal de cada uno de los protagonistas, que llevan la obra al límite de lo irracional". 

Más información en http://www.revistasudestada.com.ar

TQL en el FELCO

El pasado 25 de mayo a las 21 horas, realizamos una función especial  en el FELCO. 

Aquí abajo, unas imágenes de la función.

Con este rostro me estoy redescubriendo...

Libro a la venta desde la función de este domingo 16 de mayo

A partir de la función de este domingo 16 de mayo, en la sala Escalada, ya estarán a la venta los primeros ejemplares del libro Caen pájaros literalmente del cielo (Editorial Tierra del Sur), una antología teatral de nueve obras de Maximiliano de la Puente, con prólogo de Alejandro Tantanian.

A SÓLO DIEZ PESOS para quienes vengan a la obra.

“Viaje de invierno: Estas nueve piezas de Maximiliano de la Puente forman – sí – un viaje de la noche hacia la noche

sonidos exactos de unos pasos titubeantes sobre una superficie en tinieblas

nada parece suceder y – sin embargo - todo se desmorona.

En tiempos en donde la anorexia no sólo parece atacar los cuerpos sino también las emociones y el centro mismo de cualquier deseo, este conjunto de obras pareciera querer resistirse al inefable signo de la época”.

Alejandro Tantanian

Ya nadie te va a molestar...

Buscando desesperadamente a Suni

Raúl en plena faena

Raúl se confiesa

El señor en acción

TQL en Agite Cultural

El pasado viernes 30 de abril estuvimos en Agite Cultural, el programa de radio conducido por Pablo Russo y Lucas Rodríguez Perea, que se emite los viernes a las 19 hs por FM 90.5, la FM de la Universidad de Buenos Aires.

Les dejamos el enlace que muestra nuestra participación allí:

http://agitecultural.blogspot.com/2010/05/programa-72-viernes-30-de-abril.html

Todos quieren lágrimas en el FELCO

"Todos quieren lágrimas" participará del FELCO (Festival Latinoamericano de la Clase Obrera), que se llevará a cabo durante todos el mes de mayo.
Realizaremos una función gratuita, con entrada a la "gorra", el martes 25 de mayo a las 21 horas, en Yatay 334, la sede principal del Festival.
Más información en: http://felcoargentina.com.ar/felco10en/

"Una temporada en el infierno" (Todos quieren Lágrimas por Notas de teatro)

A continuación, algunos párrafos de Silvia Sánchez Urite dedicados a la obra:

"Tres personajes, una oficina desvencijada; el pasado y el presente se cruzan en un callejón sin salida. ¿Dónde queda esta oficina, suspendida en el tiempo, donde Julia, Raùl y el Jefe vocalizan parlamentos entrecortados al estilo Beckett?
¿Es 1990 la fecha del pasado lejano? ¿Es una alegoría política? Interrogantes sin respuesta a los que cada uno le puede añadir sentido a través de sus propias significaciones.
Se destaca el trabajo corporal de los tres intérpretes, en esta creación colectiva, dirigida por Maximiliano De la Puente (Diagnóstico Rotulismo, Hecho para la ocasión).
Una temporada en el infierno. O en el cielo, quién sabe".

Nota completa en:
http://silviauriteteatro.blogspot.com/2010/04/todos-quieren-lagrimas-dir-maximiliano.html

Todos quieren Lágrimas por Notas de teatro

A continuación, algunos párrafos de Silvia Sánchez Urite dedicados a la obra:

"Tres personajes, una oficina desvencijada; el pasado y el presente se cruzan en un callejón sin salida. ¿Dónde queda esta oficina, suspendida en el tiempo, donde Julia, Raùl y el Jefe vocalizan parlamentos entrecortados al estilo Beckett?
¿Es 1990 la fecha del pasado lejano? ¿Es una alegoría política? Interrogantes sin respuesta a los que cada uno le puede añadir sentido a través de sus propias significaciones.
Se destaca el trabajo corporal de los tres intérpretes, en esta creación colectiva, dirigida por Maximiliano De la Puente (Diagnóstico Rotulismo, Hecho para la ocasión).
Una temporada en el infierno. O en el cielo, quién sabe".

Nota completa en:
http://silviauriteteatro.blogspot.com/2010/04/todos-quieren-lagrimas-dir-maximiliano.html

Todos quieren lágrimas por Crítica Teatral

Transcribimos un fragmento de la crítica de Mónica Berman. El texto completo se puede consultar en:

http://www.criticateatral.com.ar/index.php?ver=ver_critica.php&ids=1&idn=2299

"Arrinconado en un espacio de la sala, el universo construido. Algo de fábrica, algo de oficina, mucho de desgaste temporal, de vejez de los materiales, de lo perecedero de la materia.
Sabemos que hay alguien en la escena, por el ruido, por la sombra pero no se los ve.
Primera paradoja, primer extrañamiento, están pero se ocultan.
Cuando los veamos, su ropa afirmará la concepción del trabajo, cierto “uniforme” connotado.
El léxico remitirá a lo laboral, las referencias a trabajar, hora de descanso, depósito, paga, arman un conjunto que se ve confirmado por los elementos que vemos, ahora bien ¿qué hacen?
Se puede ver la acción que realizan y su gesto en el marco de la acción y entonces se comprende que asumen con seriedad y concentración una tarea que se demuestra inútil.
Los vemos arrancar hojas y doblarlas con infinita paciencia, con un nivel de detalle magistral. O buscar algún dato en la larga lista de una guía, mejor dicho, de una hoja suelta de su conjunto, sin parámetro sin referencia.
A esta altura ya estamos seguros, nada nos garantiza lo que vemos, podemos asociar pero no saber, no hay correlato extraficcional más allá de los reconocimientos parciales, y es eso, justamente lo que perturba, lo que inquieta..."

Entradas con descuento en Alternativa teatral

En Alternativa Teatral, ofrecemos dos pares de entradas a 15 pesos por función.

Sólo durante abril.

Una oferta para no desaprovechar.
Reservá tus entradas en 
http://www.alternativateatral.com/obra16596-todos-quieren-lagrimas

Raúl se apropia de Severino

“Vivir en monotonía las horas mohosas de lo adocenado, de los resignados, de los acomodados, de las conveniencias, no es vivir la vida, es solamente vegetar y transportar en forma ambulante una masa informe de carne y huesos. A la vida es necesario brindarle la elevación exquisita de la rebelión del brazo y de la mente”.

Severino Di Giovanni

Todos quieren lágrimas por Leedor

Reproducimos un fragmento del comentario sobre la obra de Sebastián Russo, publicado en Leedor:

Apuntes, imágenes, afecciones

Una oficina. Oficinistas. Traqueteo constante. Máquinas. Trabajo.

La uniformidad es signo. Huella maquínica en carne humana. La carne, la máquina: una simbiosis imposible, hegemónica.
El trabajo, el yugo laboral. La rutinización del acto: gesto anti-vital. Muerte prematura.

Un delantal, marrón, un uniforme, igualando, otorgando rol, imprimiendo identidad: mismidad. El sujeto y su voluntad de poder/ser sosegada, abrumada por el cúmulo de arbitrios, aturdida por el tintinear de artefactos, coptada por la voluntad de ser/poder del Señor.

Amos/esclavos. Relación fundante, inescapable, elegida. Diluída en gesto progresista, de alienaciones on-line, de auto-destrucciones multi task. 

El comentario completo en: http://www.leedor.com/notas/3514---todos_quieren_lagrimas.html

Movilizar La Fantasía

Quiénes son estos personajes. Qué deseos los atraviesan y los recorren. Qué recursos ponen en juego en la escena con el fin de alcanzar aquello que desean. El espectáculo no ofrece certezas ni entrega respuestas unívocas posibles. Más bien al contrario: promueve interrogantes, obliga al espectador a (re)construir la trama de un mundo que se le presenta quebrado desde el vamos, en la medida en que entendemos al teatro como una instancia que no surge sólo desde el interior de la escena, sino que se genera en la interacción que se produce entre la escena y los espectadores.

En Los Límites del Género Fantástico

“Todos quieren lágrimas” es el resultado de una partitura escénica que se originó a partir de un año de intensos ensayos, en los que se trabajó utilizando como disparadores ejercicios que han partido de improvisaciones teatrales. La propuesta es una investigación en torno al género fantástico, es decir, trabajamos sobre la posibilidad de elaborar un teatro con elementos característicos de ese género, en tanto las escenas se desarrollan a partir de un peculiar alejamiento de la realidad cotidiana y establecida.

Generamos un universo ficcional que promueve inquietantes escenas de neto corte onírico, en donde los órdenes de lo real y lo imaginario chocan y se entremezclan, en confrontación con la racionalidad y la lógica diurnas.

Atmósferas, climas, vínculos ásperos y crudos: instantes dotados de teatralidad, plenos de tensiones en las relaciones recíprocas entre los personajes, se suceden uno detrás de otro, dentro de los imprecisos y borrosos límites del género fantástico, preguntándonos permanentemente qué es real y qué no lo es. Nunca sabremos si algunas escenas de la obra pertenecen al orden de lo real o de lo imaginario-onírico, dos niveles que se confunden y se ponen en cuestión permanentemente en su universo.

Buscamos hacer visible lo que es invisible, lo que no puede verse a simple vista, por lo que nos valdremos de las coordenadas que nos proveen lo extraño, lo sobrenatural, lo maravilloso y lo fantástico, es decir, todo aquello que está gobernado por leyes que desconocemos.

Una Mirada Sobre el Trabajo

En “Todos quieren lágrimas”, utilizamos diversos procedimientos para dar cuenta de las experiencias y las situaciones que se generan en el ámbito laboral, el cual es presentado desde una mirada oblicua, deformada, distanciada, poetizada, especialmente lúdica, expuesto en su estructura profunda, dejando al descubierto sus vínculos jerárquicos, crueles y descarnados, plenos de salvajismo y explotación, verdadero corazón del sistema hegemónico imperante.

Nos hemos propuesto generar vínculos tensos, ambiguos y cambiantes, en donde las jerarquías y las relaciones de poder son permanentemente puestas en cuestión y erosionadas, al mutar y oscilar de un personaje a otro, en el marco de esa situación de trabajo alienante.

Julia, Raúl y El Señor son “eternos perdedores”, individuos que sólo pueden vincularse entre sí de maneras extrañas y anómalas, que no saben relacionarse de otras maneras, fuera de los límites que impone ese mezquino micromundo laboral en el cual transcurre la totalidad de sus vidas.

 

algunos comentarios

Un atentado contra la cultura letrada
Dijo otro espectador 
Raúl, decime ¿dónde está el canguro?
Dijo el oso polar
Me hizo recordar lo angustiado que me sentía cuando iba a trabajar
Dijo un jubilado

Cierran el depósito

La carne, la máquina.

Sigamos frescos...

La sonrisa de Raúl

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